ÓSCAR WILDE

Mientras buscaba una información para otro trabajo, he encontrado esta frase de Óscar Wilde:


"La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo."


Es una definición algo diferente de "obra de arte", en la diversidad está el gusto, la contrastación de opiniones.

EL PARTENÓN DE NAS

Acrópolis de Atenas y dedicado a Atenea Parthenos, diosa protectora de la ciudad. 
Sus ruinas son de sobra conocidas por todo el mundo, pero ¿a quien no le gustaría verlo como era en origen?. 
Pues esto es posible, aunque haya que viajar a Nashville, Estados Unidos. 

El Parque del Centenario de Nashville, Tennessee fue construido en 1897 como parte de la exposición del centenario de Tennessee. En él se encuentra una réplica a escala real de cómo debía lucir el Partenón original situado en la Acrópolis de Atenas, y se construyó para ser la pieza central de la feria de ese año junto con otros edificios, también basados en originales antiguos tales como las pirámides de Egipto. 


Esta primera versión del edificio estaba construida de escayola, madera y ladrillo ya que, en un principio, el edificio iba a ser desmontado una vez terminada la exposición, tal y como ocurrió con los demás edificios del Parque del Centenario. Sin embargo, la construcción gustó tanto por su realismo que la ciudad de Nashville decidió conservarlo. 

El problema era que la construcción no era lo suficientemente robusta, y en 1920 el monumento fue demolido, y en el lugar que antes ocupara se construyó una segunda versión construida con hormigón mucho más estable y fiel al Partenón original. En esta segunda versión participaron numerosos especialistas que estudiaron minuciosamente el Partenón de la Acrópolis y los mármoles de Egin, que actualmente se encuentran en el Museo Británico, realizando reproducciones en yeso de las mismas que son moldes de las esculturas originales que adornaron el Partenón ateniense, las cuales datan del año 438 A.C. Además, el monumento posee una decoración policromada igual a la que en teoría poseía el original. 

a reconstrucción de la estatua de Atenea creada en 1990 por Alan Lequire es el centro del Partenón a imitación de la que debió estar en el original, y que fue creada por el escultor griego Fidias. Tiene una altura de unos 13 metros y está recubierta de oro de 23 quilates. La escultura muestra a la diosa Atenea vestida con armadura y casco, con un escudo en su brazo izquierdo, una pequeña estatua de la victoria en su mano derecha y una colosal serpiente que se alza entre la diosa y su escudo. 

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA

Ya había oído hablar de este pintor español y visto parte de su obra por la red y, aprovechando que hace poco lo vi en las noticias, voy a dedicarle una entrada a este gran contemporáneo cuya obra me parece impresionante.

Hay exposiciones y exposiciones. Todo depende del tirón del artista, la factura y variedad de las obras y el favor del público. Unas variables que hacen de la presente y multitudinaria Exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza uno de los acontecimientos artísticos del año en la capital de España. Desde 1993, han transcurrido dieciocho años, no teníamos ocasión de ver una retrospectiva tan ambiciosa. Antonio López, se contrasta nada más iniciar la visita, es un artista no sé si tan distinto, aunque lo parece, a los demás creadores de su generación. Un pintor que huyó intencionadamente de la adscripción, aunque fuera temporal, a los grandes istmos de las vanguardias del momento, aun conociendo y actuando, especialmente en sus primeros años, bajo las inevitables influencias de los principales movimientos de la modernidad. En este sentido, y en otro más, pues su vida está transida de una aureola de anacoreta plástico, Antonio López es, de acuerdo con el título del libro de Helmuth N. Bachmann, un solitario del arte. Nuestro Balthus. No hay duda que, tras el arrollador triunfo del informalismo, Antonio López se muestra como el heredero más dotado de la denominada imprecisamente pintura figurativa y realista. Es comprensible la consideración para muchos de nuestros compatriotas como el mejor y más aventajado heredero de la pintura clásica. De la pintura, según nos dicen apasionadamente sus valedores, de verdad, de la pintura bien construida, de la pintura asentada en el dibujo.

Pero hay más diferencias con los demás pintores. El manchego nos retrotrae a los artistas del Medioevo y del Renacimiento, ocupados y preocupados por dominar los secretos últimos de la cocina del pintor, haciendo sus propios colores y mimando los soportes. Antonio López, podríamos decir sin ánimo descalificador, el artesano. Una profesión, la de pintor, que conoce su oficio, que se dedica a él con exclusividad, de forma paciente y hasta parsimoniosa, que parece no dotar de importancia al tiempo. Muchas de sus obras, desde algunas de sus composiciones más logradas sobre Madrid, hasta su interminable retrato de la Familia Real, se resisten a ser finalizadas. Siempre hay una pincelada más, un gesto que retocar, un paisaje que aclarar, una luz que reproducir… No importan ni las horas empleadas, ni los días pasados, ni las estaciones vencidas, ni los años consumidos. No hay prisa. No se conoce la urgencia. Prisa, una palabra maldita en el diccionario de Antonio López. En esto también es, podríamos decir, “antimoderno”. Lo más antitético al actual futurismo que ha hecho de la celeridad, y por ende, de la improvisación, y en muchas ocasiones de la falta de rigor, cuando no de técnica, uno de sus rasgos. Antonio López podría hacer propias las palabras atribuidas a otro atemporal, el compositor ruso Igor Stravinsky: “¡Prisa! Nunca tengo prisa. Nunca tengo tiempo!” La película de Víctor Erice, El Sol del Membrillo así lo recoge y, en este caso, explicita las razones de un fracaso: el tiempo, querido Antonio, ni siquiera tú, lo puedes parar.

                                                                                       

"Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades."

Con estas palabras Antonio López resume su particular modo de acercamiento al objeto a pintar. Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, destilando con cada pincelada la esencia del objeto o paisaje, hasta que el artista consigue plasmar la esencia del mismo en el lienzo. El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.

A lo largo de la mayor parte de su carrera artística, Antonio López ha desarrollado una obra independiente, en medio de un panorama artístico estructurado en base al informalismo y la abstracción. Tampoco parece tarea fácil vincular la obra de López con las tendencias realistas europeas más recientes, o con el hiperrealismo americano. 

ATENEA: LA GRAN PÉRDIDA DEL PARTENÓN.

La escultura tenía 12 metros de altura (incluyendo el pedestal de 1,50 metros) y se guardaba dentro del Partenón. Su núcleo estaba construido con madera cubierta con placas de bronce, recubiertas con láminas de oro y marfil. El manto y el casco tenían incrustaciones de oro.

Atenea en pie apoya el peso del cuerpo sobre la pierna derecha manteniendo la rodilla izquierda ligeramente flexionada. La cabeza la tiene ligeramente inclinada hacia adelante y los mechones del cabello caen sobre el peto de la diosa. Su mano izquierda se apoya sobre un escudo circular (égida). Su quitón (túnica) se ajusta a la cintura con un par de serpientes, cuyas colas se entrelazan en la parte posterior. Sobre su mano derecha extendida se yergue una Niké alada de marfil (se discute si había un soporte bajo el original de Fidias). Una lanza se apoya en el brazo derecho y hombre derecho de la diosa sostenida por una de las serpientes del escudo.

EL PARTENÓN.

Es el monumento más grandioso de la Atenas de Pericles y refleja en la arquitectura el extraordinario florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C. que culminó con la implantación de la democracia.
El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron un edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra de Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.
Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por eso se diseñó una cella de 19 metros de ancho.
Las obras comenzaron en 447 a.C. y finalizaron en tan sólo nueve años, el 438 a.C. lo que se explica por el poderío económico de la Atenas de Pericles. Las esculturas del frontón diseñadas por Fidias se colocaron seis años más tarde, el 432 a.C.
El templo se construyó sobre el inacabado Hecatompedón, templo del que se aprovecharon algunos materiales.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS
El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego, aunque combina elementos de orden dórico y jónico por lo que el resultado es una nueva forma arquitectónica que podría llamarse ática.
El templo es de planta rectangular, períptero (con columnas en todo su perímetro) octástilo (con la clásica proporción de 8 columnas al frente y 17 en los laterales), anfipróstilo (flanqueado por dos pórticos) y con doble cella.

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ESCULTURAS EN LA CALLE, TENERIFE 1973-

En 1973, se celebró en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife la 1ª Exposición Internacional de Esculturas en la Calle, con obras de famosos artistas tales como Joan Miró y Henry Moore, entre otros.

Dicha exposición fue iniciativa de la Comisión de Cultura de la Delegación, en Santa Cruz de Tenerife, del Colegio Oficial de Arquitectos Técnicos de Canarias, en la cual formó parte el prestigioso crítico de Arte Canario D. Eduardo Westerdahl.
La mayoría de las esculturas fueron donadas a la ciudad por los artistas participantes en la muestra y están localizadas a lo largo de las avenidas Reyes Católicos, Asuncionistas y Rambla General Franco al igual que en el interior del Parque García Sanabria”
De la muestra escultórica en las citadas avenidas de la ciudad, caben destacar “La Femme Bouteille” escultura de bronce de Joan Miró, ubicada en el jardín del Parque Cultural Viera y Clavijo, “Sin Título” del escultor Andrés Alfaro (Valencia, 1929), situada en la Avenida de los Asuncionistas, estructura metálica de aluminio recientemente restaurada, “Ejecutores y Ejecutados” estructura de poliéster pintado de Xavier Corberó, situada en la Rambla General Franco, al igual que “El Guerrero Goslar” de Henry Moore (Gran Bretaña, 1898-1986), escultura de bronce, entre otras obras de arte, algunas de artistas canarios como “Lady Tenerife” de Martín Chirino, ubicada en la plazoleta junto al Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife.

El Parque García Sanabria fue y es también escenario de esta muestra escultórica al aire libre. En su interior se pueden visitar obras destacadas como “El Monumento al Gato” del famoso artista tinerfeño Oscar Domínguez realizada en piedra y materiales reciclables como el vidrio, “Estela Espacial” escultura de acero inoxidable de Amadeo Gabino, “Solidaridad” de Mark Macken, escultura hecha uniendo trozos de hormigón con cadenas de hierro y “Homenaje a Gaudí” de Eduardo Paolozzi, ejemplos de las muchas otras que el visitante puede encontrar en este lugar.

¿QUÉ ES EL ARTE?

En este espacio publicaré todo aquello que encuentre por la red y que me llame la atención. Empezaré con un vídeo en el que se intenta explicar qué es el arte, un concepto algo difícil de entender ya que es algo subjetivo y no todos lo vemos en lo mismo. Los blogs nos ayudarán a indagar en los gustos de los demás y, quizás, acabemos compartiendo alguno.


¿Qué es el arte?, ¿quién determina lo que es y no es arte?, ¿hasta dónde llega este concepto?, ¿cuál es la línea de separación entre una obra infantil y un genio del arte abstracto? 


Si buscamos en la red, lo primero que nos encontramos es la siguiente definición:

El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.